jueves, 27 de octubre de 2011

El romanticismo ruso en época de Pushkin

¿Seguísteis nuestra recomendación de hace dos semanas? ¿Demasiado arriesgado para una apacible tarde de viernes? No os preocupéis, volvemos con un plan más introspectivo y calmado: El romanticismo ruso en época de Pushkin, exposición de pintura rusa que podremos disfrutar hasta el 18 de diciembre en el Museo del Romanticismo de Madrid.

Museo de Romanticismo

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. El romanticismo ruso asoció lo propio y peculiar a la recuperación del antiguo espíritu de comunidad popular y esto se llevó a cabo a través de recuperar el mundo de las viejas mitologías eslavas. Los viejos cuentos y leyendas pasaron a ser una bombona de oxígeno para la reactivación de ciertos valores que habían entrado en crisis. Este clima permitirá generar un elemento diferencial a todo el romanticismo europeo; el carácter optimista y, con él, la superación de la desesperación dramática y del sufrimiento universal.



Organizada dentro del marco del año Dual Rusia - España, la exposición El Romanticismo ruso en época de Pushkin explora las raíces de este movimiento desde una perspectiva histórica a través de un gran número de pinturas, acuarelas, dibujos y estampas de la primera mitad del siglo XIX procedentes del Museo Nacional Pushkin de Moscú. Las obras seleccionadas ponen en diálogo a grandes figuras del Romanticismo ruso, como Orest Kiprenski, Alexandr Briullov o Piotr Sokolov, con las obras del Romanticismo español que alberga el Museo Nacional del Romanticismo, donde se presenta la muestra.



El recorrido se articula en torno a dos grandes secciones: Escenarios, que aborda el concepto de lo cotidiano, a través de las imágenes de Moscú y San Petersburgo, y Protagonistas, que ofrece una selecta galería de retratos de algunos de los protagonistas de la cultura e historia rusas del Romanticismo.

Recogida en una sala que recrea un elegante gabinete, la exposición muestra una selección de pinturas que directamente transportan al visitante al siglo XIX ruso. Por una pared roja trepan hasta el techo óleos, dibujos y perfectas siluetas negras. Dos lámparas de araña o la mullida moqueta acompañan a los retratos de duquesas, princesas y zares. Algunas obras caben directamente en la mano. En la pared, los versos de un poema del escritor ruso que inspira:

Pero en las horas tristes, en silencio,
 pronuncia con angustia el nombre mío;
 di: ¿Hay en el mundo quien de mí se acuerde?
¿Hay corazón en el que yo esté vivo?


Más información, aquí.


Después de poneros en situación ya cuesta decir que no, ¿verdad? Y para continuar la nostálgica tarde, en La Bola no tenemos millonarios retratos de los antepasados de los Verdasco en las paredes ni sillones tapizados, pero también somos fieles a la decoración del siglo XIX.

viernes, 14 de octubre de 2011

"Fuerza Bruta" en el Teatro Circo Price

Algunos de los calificativos más manidos para elogiar espectáculos son los de "ritmo frenético", "experiencia inédita", "transgresor", "pionero"... en el caso de la recomendación de esta semana, podemos utilizarlos sin miedo a estar exagerando. Hoy os traemos una apuesta atrevida: un espectáculo a camino entre teatro y danza pero sin situarse en ningún punto en concreto de ese camino. Digamos que precisamente su objetivo es romper los patrones de nuestra concepción del arte y desgajar nuestras expectativas cuando nos decidimos a comprar una entrada. ¿Qué mas se puede pedir tras una rutinaria semana?

Hasta el 23 de octubre en el Circo Price | Foto: Teatro Circo Price

Su nombre es Fuerza Bruta, y a partir de ahí, ya cabe suponer que implique nada desdeñables dosis de desparrame energético y cierta cantidad de locura escénica. Diqui James y Gaby Kerpel son dos de los integrantes del grupo de origen argentino De La Guarda, especializado en teatro aéreo. Es un trabajo que recuerda al espíritu furero de los primeros años del grupo catalán La Fura dels Baus. En el Teatro Circo Price.


Esta compañía argentina, que llega tras temporadas exitosas en Nueva York y Buenos Aires, se ha inventado un sortilegio de ruptura de la cuarta pared completamente llamativo. El público ocupa (de pie) el escenario circular del Price durante los 60 minutos del montaje y, sin saber por donde le viene el aire, va comprobando, observando, sintiendo y hasta sufriendo todo lo que ahí se desarrolla. La intensidad visual es, en ocasiones, apabullante.Hay combinaciones de luces, interpretación, música, escenario, efectos… que son únicas, hermosas. Una piscina –a modo de cielo acuoso flotando sobre nuestras cabezas- te deja literalmente con la boca abierta mientras contemplas, cabeza arriba, los sortilegios estratosféricos de unas ninfas gimnásticas y mojadas.


¿Y qué nos llevamos a casa? Tal vez cierta sensación de tomadura de pelo o, en el mejor de los casos,un retrato de la enervante locura actual y la moraleja de que el arte no precisa de traducción. Más información sobre precios, horarios y taquillas aquí.
 
 
Aprovechamos para recordaros que tenemos un evento importante en mente para principios de Noviembre con un importante descuento también para todos vosotros y vuestros conocidos. La ocasión perfecta para que vengáis en cuadrilla. Un importante descuento se cuece en la parrilla de carbón para dicha ocasión: Menú La Bola (cocido madrileño + bebida + postre) = 25 €. Seguidnos en Twitter para saber más: http://twitter.com/#!/tabernalabola