Menú de Fin de Año

A dos días de la cena más importante del año, os ofrecemos una velada completa en uno de los restaurantes más emblemáticos de la capital y con el añadido de escuchar las campanadas en vivo y en directo, ya que nos encontramos a escasos metros de la Puerta del Sol. Sin aglomeraciones pero en pleno centro de Madrid, donde mejor se participa de la euforia y el entusiasmo propios de esta fiesta. Y dónde más locales nocturnos hay para continuar con los brindis, dicho sea también.

Os presentamos dos menús diferentes para contentar a todos los gustos:


Cena especial Fin de Año I 

Cocido Madrileño

**************

Buñuelos de manzana con helado

 **************

Vinos Viña Valoria blanco, tinto y rosado

Café y licor

Cava, turrones y uvas de la suerte




Cena especial Fin de Año II


Variado de jamón y queso.

Salmón ahumado.

Setas con jamón

Langostinos.

**************

Mero al horno sobre fondo de patatas panadera

**************

Medallón de Solomillo al queso

**************

Buñuelos de manzana con helado

**************

Vinos Viña Valoria blanco, tinto y rosado

Café y licor

Cava, turrones y uvas de la suerte

El local tiene una capacidad para 120 personas y la apertura para la cena será a las 21:30. Recordaros que no se admiten tarjetas de crédito y que hay que realizar el pago de un mínimo del 30 % (en la cuenta bancaria que os daríamos al poneros en contacto con nosotros).
El teléfono de reservas es el 91 5476930 y el email: labola@labola.es

Os recordamos la dirección: C/ Bola 5. El metro más cercano es Opera y el parking más cercano es el Parking La Opera Cuesta de Santo Domingo, nº 5. 2 horas gratis.


Más información sobre el menú aquí.

Dicho esto, esperamos poder felicitaros el año y abrazaros el mismo día 31, y sino... ¡FELIZ AÑO NUEVO A TODOS! Os deseamos un 2012 lleno de felicidad y buenos propósitos, y esperamos que este año sí se cumplan, sobre todo si entre ellos está el de visitarnos. ¡Nos vemos!

La ruta de los belenes en el centro de Madrid

La Navidad ya se siente en Madrid, tanto en la calle como en casa. Pasado el puente de Diciembre, fecha típica para hacer gala del espíritu navideño de puertas para dentro, os lanzamos la pregunta: ¿habéis puesto el Belén? Si la respuesta es no, podréis tomar nota con el recorrido que os proponemos esta semana por algunas de las exposiciones de belenes que instituciones e iglesias instalan con motivo de estas fiestas. La ruta que os proponemos os llevará unas tres horas, y todos los belenes son de entrada gratuita.

1.- Belén de la Comunidad de Madrid en la Puerta del Sol
Iniciarás la ruta de belenes en la Puerta del Sol, visitando el tradicional Belén de la Comunidad de Madrid. Abierto hasta el día 6 de enero, de 10 a 21 horas, lo recomendable es ir a primera hora de la mañana para evitar colas. Lo puedes visitar en la Real Casa de Correos de la Puerta del Sol, con entrada por el lateral del edificio de la calle Correos. Con más de 600 figuras del belenista José Luis Mayo, y realizado por la Asociación de Belenistas de Madrid, es la exposición de belenes que tradicionalmente más visitantes recibe en Madrid.

2.- Belén de la iglesia de San Ginés

En la cercana iglesia de San Ginés (calle Arenal 13) encuentras un belén totalmente diferente. Se trata de un Misterio barroco con figuras vestideras de tamaño natural, de Antonio José Martínez Rodríguez. Por su disposición e iluminación, resulta muy atractivo. Lo puedes visitar hasta el día 8 de enero, de 9 a 13 horas por las mañanas, y de 18 a 21 horas por las tardes.

3.- Belén del Convento de las Carboneras
A espaldas de la Plaza de la Villa, en la plaza del Conde de Miranda 3, puedes visitar el tradicional Belén de las Carboneras, que es como se conoce el Convento de las Monjas Jerónimas situado en ese rincón de Madrid. En su habitual ubicación en cuarto enrejado, nos muestra un Misterio y una Cabalgata de Reyes, con bellas figuras barrocas quiteñas. Se encuentra abierto hasta el 8 de enero, con horarios de visita de 9 a 13,30 horas, y de 16,30 y 19,30 horas (domingos y festivos, de 10 a 13,30 horas y de 16,30 a 19,30 horas.
 
4.- Belén de la Basílica Pontificia de San Miguel
Junto al Convento de las Carboneras, en la calle San Justo 4, puedes visitar el Belén de la Basílica Pontificia de San Miguel. Se trata de un belén tradicional con figuras de José Luis Mayo, que puedes visitar hasta el 10 de enero, de 10 a 13 horas, y de 17,30 a 21 horas.

5.- Belén de la iglesia-Basílica de Jesús de Medinaceli
En esta ruta por belenes en Madrid, ahora puedes retomar el camino hacia la Puerta del Sol y por la Carrera de San Jerónimo bajar hasta las Cortes. Desde ahí te diriges a la cercana plaza de Jesús, hasta llegar a la iglesia Basílica de Jesús de Medinaceli.
El Belén de la iglesia de Jesús de Medinaceli 2011 es un Misterio barroco, con figuras vestideras de tamaño natural. En una capilla contigua se muestra un Nacimiento popular. Abierto hasta el 8 de enero, los horarios de visita son, de lunes a jueves, de 7 a 13,30 horas y 17 a 21 horas; los viernes, de 6,30 a 23 horas; y sábados, domingos y festivos, de 8,30 a 14 horas, y de 17 a 21 horas.

6.- Belén del Ayuntamiento en el Palacio de Cibeles
Finalmente, esta ruta la terminarás en el Palacio de Cibeles, en cuya planta principal se ubica este año el tradicional Belén del Ayuntamiento de Madrid. Realizado por con más de 200 figuras de José Luis Mayo y de la colección personal de Enrique Haro, el Belén del Ayuntamiento de Madrid 2011 lo puedes visitar hasta el 5 de enero, de martes a domingo, de 10 a 21 horas; 18, 24 y 31 de diciembre, de 10 a 16 horas; y 5 de enero, de 10 a 14 horas.

Os adelantamos que La Bola participará en dos eventos a principio de año: el Gastrofestival y la Ruta del cocido, y nos encantaría contar con vuestra asistencia. Seguidnos por Twitter y Facebook para estar al corriente de todo. ¡¡¡Y Feliz Navidad a todos!!!

www.labola.es

Cocido madrileño y realeza

Esta semana escogemos nuestro plato protagonista para acercarnos al paladar de algunos monarcas españoles que degustaron las excelencias de sus ingredientes.
             
Tanto la casa de Austria como la de Borbón tuvieron entre sus miembros parroquianos de este conocido plato. Existen documentos fiables que nos dicen que tanto Carlos I (famoso por su glotonería) como su hijo Felipe II saborearon el importante valor calórico y proteínico de esta receta. Incluso creyendo la Leyenda Negra del segundo de los Felipes, resultaría difícil imaginárselo ante un abundante plato de garbanzos, pues del estiramiento de este monarca parecería más lógico pensarle ante una comida frugal, quizá más acorde con su imagen de austeridad.

El cocido era una receta utilizada por todos los grupos sociales. No obstante, variaban sus ingredientes en relación al poder adquisitivo de los comensales. De hecho, variaba tanto que uno y otro cocido eran irreconocibles. Para ilustrar esto, vamos a comparar dos recetas de la misma época: una, la que se practicaba en palacio y otra, la que se suministraba a los niños huérfanos del colegio de San Ildefonso:

 

El cocido fernandino(Fernando VII)

Cuatro Kg de vaca, tres piezas de carnero, una gallina, una perdiz, un par de pichones, una libre, dos Kg de jamón, dos chorizos, un Kg de tocino, 1 Kg y medio de oreja de cerdo, otro Kg de pies de cerdo, verduras, garbanzos y especias finas. Media libra de tocino, media libra de vaca, dos o tres huesos de carnero y despojos traidos del matadero. Garbanzos. Una vez al mes, se agregaba un cuartillo de longaniza para todos. En Cuaresma de dicho cocido desaparecen carne y huesos, que son sustituídos

 

El cocido del Huérfano

Media libra de tocino, media libra de vaca, dos o tres huesos de carnero y despojos traidos del matadero. Garbanzos. Una vez al mes, se agregaba un cuartillo de longaniza para todos. En Cuaresma de dicho cocido desaparecen carne y huesos, que son sustituídos por huevos duros y castañas cocidas mezcladas con los garbanzos.

Vista la devoción de Carlos I y Felipe II por el cocido, no es extraño que sus descendientes tuvieran el paladar predispuesto a esta sinfonía de sabores. De los tiempos de Felipe III tenemos noticia de que el cocido de la corte se consumía con toda su grasa y que los acompañamientos cárnicos no se troceaban y apenas se limpiaban. De la afición de la Casa Real se cuentan algunas anécdotas: Ana de Austria, hija de Felipe III, tras desposarse con Luis XIII de Francia se hacía servir el cocido en los aposentos de su camarera mayor lo que si por una parte es una ruptura del riguroso protocolo cortesano francés, por otra demuestra a las claras el desagrado que le producían los refinados platos de los cocineros galos.

La esposa del Conde-Duque de Olivares ofreció un banquete al cardenal Barberini que constaba de un solo plato en el menú: olla podrida. Mariana de Neoburgo, segunda esposa de Carlos II, a pesar de su origen germánico (o precisamente por eso) exigía al cocinero del Alcázar que añadiese más nabos a la olla, pero eso sí, que el caldo del cocido le fuera servido en olla de plata. La casa de Borbón españoliza también sus gustos gastronómicos. En el menú de Fernando VI los cocidos sólo faltaban durante los meses del verano.

Isabel II, de proverbial corpulencia, tenía la costumbre de ir a Lhardy a saborear gachas y buñuelos. Alfonso XII parece ser que interrumpe esta tradición regia, pero su hermana, la infanta Isabel "La Chata", de natural castizo y popular, era muy aficionada a dicho condumio y parroquiana del Restaurante La Bola. 

Fuente: El cocido, Un plato interclasista e intemporal

www.labola.es 

Cocido&Tweets 10 Noviembre

El pasado 10 de Noviembre celebramos en La Bola el evento Cocido&Tweets, como posiblemente sepáis la mayoría después de nuestra insistencia en las redes sociales. A las 15: 30 de ese jueves de después de festivo reuníamos a un grupo incierto de personas que sólo compartía de partida la aficción culinaria por este plato tradicional y la aficción por la vida 2.0.

Al final conseguimos movilizar a 20 personas que decidieron convertir su jueves rutinario en uno memorable, y disfrutar de una distendida conversación y de un formidable cocido con completos desconocidos. Muchas gracias a todos ellos desde La Bola, por no apostar por lo mismo de siempre y demostrarnos que nos siguen fielmente. Gracias.

Debido al éxito del evento, no descartamos organizar dentro de algún tiempo otro evento similiar. No podemos negar que nos encanta abrir el salón de actos privados y cocinar una treintena de cocidos para todos los que nos comentan, nos etiquetan, se suscriben, nos mencionan, nos retuitean.... Nos gustan las redes sociales tanto como el cocido, porque nos permiten conocer vuestra opinión en todo momento. Blogger no es una excepción, así que dejadnos vuestros comentarios.

Aquí os dejamos algunas fotos para qué comprobéis lo satisfechos que quedaron los asistentes:

www.labola.es

El romanticismo ruso en época de Pushkin

¿Seguísteis nuestra recomendación de hace dos semanas? ¿Demasiado arriesgado para una apacible tarde de viernes? No os preocupéis, volvemos con un plan más introspectivo y calmado: El romanticismo ruso en época de Pushkin, exposición de pintura rusa que podremos disfrutar hasta el 18 de diciembre en el Museo del Romanticismo de Madrid.

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. El romanticismo ruso asoció lo propio y peculiar a la recuperación del antiguo espíritu de comunidad popular y esto se llevó a cabo a través de recuperar el mundo de las viejas mitologías eslavas. Los viejos cuentos y leyendas pasaron a ser una bombona de oxígeno para la reactivación de ciertos valores que habían entrado en crisis. Este clima permitirá generar un elemento diferencial a todo el romanticismo europeo; el carácter optimista y, con él, la superación de la desesperación dramática y del sufrimiento universal.

Organizada dentro del marco del año Dual Rusia - España, la exposición El Romanticismo ruso en época de Pushkin explora las raíces de este movimiento desde una perspectiva histórica a través de un gran número de pinturas, acuarelas, dibujos y estampas de la primera mitad del siglo XIX procedentes del Museo Nacional Pushkin de Moscú. Las obras seleccionadas ponen en diálogo a grandes figuras del Romanticismo ruso, como Orest Kiprenski, Alexandr Briullov o Piotr Sokolov, con las obras del Romanticismo español que alberga el Museo Nacional del Romanticismo, donde se presenta la muestra.

El recorrido se articula en torno a dos grandes secciones: Escenarios, que aborda el concepto de lo cotidiano, a través de las imágenes de Moscú y San Petersburgo, y Protagonistas, que ofrece una selecta galería de retratos de algunos de los protagonistas de la cultura e historia rusas del Romanticismo.

Recogida en una sala que recrea un elegante gabinete, la exposición muestra una selección de pinturas que directamente transportan al visitante al siglo XIX ruso. Por una pared roja trepan hasta el techo óleos, dibujos y perfectas siluetas negras. Dos lámparas de araña o la mullida moqueta acompañan a los retratos de duquesas, princesas y zares. Algunas obras caben directamente en la mano. En la pared, los versos de un poema del escritor ruso que inspira:

Pero en las horas tristes, en silencio,
 pronuncia con angustia el nombre mío;
 di: ¿Hay en el mundo quien de mí se acuerde?
¿Hay corazón en el que yo esté vivo?

Más información, aquí.


Después de poneros en situación ya cuesta decir que no, ¿verdad? Y para continuar la nostálgica tarde, en La Bola no tenemos millonarios retratos de los antepasados de los Verdasco en las paredes ni sillones tapizados, pero también somos fieles a la decoración del siglo XIX.

"Fuerza Bruta" en el Teatro Circo Price

Algunos de los calificativos más manidos para elogiar espectáculos son los de "ritmo frenético", "experiencia inédita", "transgresor", "pionero"... en el caso de la recomendación de esta semana, podemos utilizarlos sin miedo a estar exagerando. Hoy os traemos una apuesta atrevida: un espectáculo a camino entre teatro y danza pero sin situarse en ningún punto en concreto de ese camino. Digamos que precisamente su objetivo es romper los patrones de nuestra concepción del arte y desgajar nuestras expectativas cuando nos decidimos a comprar una entrada. ¿Qué mas se puede pedir tras una rutinaria semana?

Su nombre es Fuerza Bruta, y a partir de ahí, ya cabe suponer que implique nada desdeñables dosis de desparrame energético y cierta cantidad de locura escénica. Diqui James y Gaby Kerpel son dos de los integrantes del grupo de origen argentino De La Guarda, especializado en teatro aéreo. Es un trabajo que recuerda al espíritu furero de los primeros años del grupo catalán La Fura dels Baus. En el Teatro Circo Price.

Esta compañía argentina, que llega tras temporadas exitosas en Nueva York y Buenos Aires, se ha inventado un sortilegio de ruptura de la cuarta pared completamente llamativo. El público ocupa (de pie) el escenario circular del Price durante los 60 minutos del montaje y, sin saber por donde le viene el aire, va comprobando, observando, sintiendo y hasta sufriendo todo lo que ahí se desarrolla. La intensidad visual es, en ocasiones, apabullante.Hay combinaciones de luces, interpretación, música, escenario, efectos… que son únicas, hermosas. Una piscina –a modo de cielo acuoso flotando sobre nuestras cabezas- te deja literalmente con la boca abierta mientras contemplas, cabeza arriba, los sortilegios estratosféricos de unas ninfas gimnásticas y mojadas.

¿Y qué nos llevamos a casa? Tal vez cierta sensación de tomadura de pelo o, en el mejor de los casos,un retrato de la enervante locura actual y la moraleja de que el arte no precisa de traducción. Más información sobre precios, horarios y taquillas aquí.

 

 

Aprovechamos para recordaros que tenemos un evento importante en mente para principios de Noviembre con un importante descuento también para todos vosotros y vuestros conocidos. La ocasión perfecta para que vengáis en cuadrilla. Un importante descuento se cuece en la parrilla de carbón para dicha ocasión: Menú La Bola (cocido madrileño + bebida + postre) = 25 €. Seguidnos en Twitter para saber más: http://twitter.com/#!/tabernalabola

www.labola.es

Estrenos de teatro temporada 2011/2012

Sabemos que hay un cine en cada manzana, que los efectos visuales cada día son más espectaculares, que los grandes altavoces distribuidos por toda la sala producen un sonido envolvente, que los horarios son más flexibles y que hay estrenos cada viernes. Pero seguimos prefiriendo el teatro, por aquello de la intimidad, la sensación de cercanía, la improvisación y en definitiva, la sustitución de la sofisticada pantalla por un primer plano de la sacrificada piel de los actores.
       

Es momento de regresar a una de esas salas. Os traemos toda la información sobre los estrenos teatrales más importantes de la temporada 2011/2012. Las tendencias más contemporáneas, aquellas que fusionan estilos y elementos visuales, se hacen hueco poco a poco en nuestros escenarios, abriendo una nueva perspectiva creativa.

Drácula

Terror, suspense y pasión son las señas de identidad de Drácula, la creación de Bram Stoker que ahora se sube a las tablas gracias a una versión de Jorge de Juan dirigida por él mismo y Eduardo Bazo. En una ambientación oscura e inquietante se desenvuelven, entre otros, Ramón Langa, Emilio Gutiérrez Caba y Martín Rivas.

Madame Bobary

La eterna historia de Gustave Flaubert sobre una mujer adelantada a su tiempo que tiene que padecer los principios morales de su época, llega al teatro a partir de diciembre. Madame Bobary está dirigida por Magüi Mira y protagonizada por Ana Torrent, Juan Fernández, Armando del Río y Fernando Ramallo.

Elling y Yarne

Dos grandes actores, Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez, se baten en duelo interpretativo bajo la dirección de Andrés Lima. Elling & Yarne es una tierna comedia que sigue las aventuras y desventuras de dos hombres que intentan tomar el control de sus vidas tras haber estado en un hospital psiquiátrico.

 

 

 

 

La familia de Pascual Duarte

La familia de Pascual Duarte, novela cumbre del tremendismo de Camilo José Cela, estrena versión teatral en el Teatro Principal de Castellón. Será a mediados de octubre y contará con un reparto de lujo: Marcial Álvarez, Ana Otero, Ángeles Martín, Lola Casamayor, Tomás Gayo, Sergio Pazos...

La otra habitación

Es uno de los grandes estrenos de la nueva temporada teatral en cuanto a nombres se refiere. Maribel Verdú, Aitana Sánchez-Gijón, Antonio Molero, Raúl Arévalo y Beatriz Santana participan en La otra habitación, una comedia que ha triunfado en Broadway y que llega a España bajo la dirección de Josep Maria Pou.

Verano

El Gran Teatro de Córdoba acoge en octubre el estreno de esta obra escrita por el actor Jorge Roelas. Con Tanzim Townsend en la dirección y un trío de protagonistas femeninas compuesto por Ana Mazorra, Ruth Gabriel y Lidia Navarro, esta agridulce visión de la realidad transcurre en una inesperada tarde de Verano.

Carcajada salvaje

Charo López y Javier Gurruchaga dan vida a dos desconocidos que terminan compartiéndolo todo en Carcajada salvaje. Una nueva versión de la tragicomedia de Christopher Durang que, después de su estreno en Avilés y su paso por Madrid, se dispone a recorrer buena parte de la geografía española.

Los habitantes de la casa deshabitada

Escrita por Jardiel Poncela, Los habitantes de la casa deshabitada es una de las obras más importantes del teatro del absurdo. Pues bien, en enero de 2012 llega una nueva versión con rostros muy conocidos en el reparto, entre ellos Pepe Viyuela. Un caballero y su chófer se ven obligados a refugiarse en una casa fantasmagórica.
 

Concha: Yo lo que quiero es bailar

Ha sido uno de los estrenos más madrugadores de la temporada, pero aún le queda una larga gira. Concha: Yo lo que quiero es bailar no es sólo una obra teatral, es una reunión íntima entre el público y Concha Velasco para juntos hacer un repaso de la trayectoria de la actriz vallisoletana. Dirige Josep Maria Pou.

Yo, el heredero

Ernesto Alterio es el rostro más reconocible de Yo, el heredero, un montaje que reflexiona sobre la vigencia de los valores en una familia burguesa. Estrenado en el Centro Dramático Nacional, el texto de Eduardo De Filippo apuesta por la disección psicológica de todos y cada uno de los personajes.

De ratones y hombres

Ya entrado 2012, Miguel del Arco sube a los escenarios De ratones y hombres, una obra que retrata el paisaje rural de California en plena Gran Depresión con la ayuda de un elenco encabezado por Roberto Álamo e Irene Escolar. La marginación, la solidaridad y la lucha de poderes son algunos de los temas de la trama.

El Nacional

El Nacional no es realmente una novedad, sino la reposición de uno de los montajes más aplaudidos de Joglars y particularmente de su director, Albert Boadella. El reparto es muy similar al de 1993, aunque hay novedades. La crisis económica que sirvió de motor por aquel entonces para su estreno, también sirve ahora para su reestreno.











www.labola.es